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>>> FRANCAIS (interview originale en anglais plus bas)
Quand j’étais ado, j’écoutais du reggae-dub et de la musique électronique, et j’ai découvert un jour le morceau Radiance III du CD-01 de Basic Channel (label fondateur de la dub techno allemande, ndlr). J’en ai été très surpris et absolument transporté par toutes les sensation qui pouvaient être véhiculées par cette musique. Donc, je n’ai pas cherché à recopier ce son mais il était fondamental de retrouver un jour ce même sentiment et rapport avec ma propre musique.
J’adore jouer mes propres sons sur scène. Quand je fais un DJset avec des tracks qui ne sont pas à moi ça me fait bizarre d’une certaine manière.
Comment je travaille : je place les éléments d’un track ensemble en huit stems (boucles) et je peux alors en tirer un mixe continu et sans fin avec tous les éléments de mes morceaux sur Ableton Live et avec une APC. J’utilise aussi des instruments “traditionnels” sur scène si j’en ressens le besoin.
Il n’y a pas eu de transformation majeure je pense. Certains trucs des années 1990 – des morceaux comme “In front of the night” de Planetary Assault Systems – semblent un peu plus forte et original quelque part, mais ces temps-ci on a de très belles nouvelles choses de haute technologie, comme en architecture par exemple. Toutes les époques ont leurs avantages.
Oui, voyager et jouer prends beaucoup d’énergie en général et bien sûr de l’énergie musicale aussi. Mais ça va, j’aime beaucoup bouger et jouer devant un public.
Bien sûr c’est sur un bateau et ça rend l’expérience très cosy. Mais dans la mainroom est souvent très dense et moite. Ça devient très intense. J’ai entendu dire qu’il y avait différentes phase dans le public pendant la nuit/le matin/le samedi/le dimanche, et je n’en ai encore jamais vu le spectre complet je pense 😉
Plus d’info sur la soirée à Concrete le vendredi 14 septembre par ici.
Interview par Paul Malye.
>>> ENGLISH
Over 25 years.
As i was a teenager i listened to Dub Reggea and electronic music and then i heard the track “Radiance III” from Basic Channel CD-01. I was surprised about and absolutely impressed how much feeling can be transported with this kind of music. So i didnt want to copy that music but it would be important to have the same strong relationship to my own music one day.
I really like to play own tracks on stage. When i do a DJ Set with music thats not mine it feels weird somehow.
The way i work: I put the elements of a song together in eight stems (loops) and then i can make an endless ongoing Mix of all elements of my songs with ableton live and APC. Also i can take additional instruments with me on stage if i feel like it.
No Major transformation i guess. Some 90s stuff (songs like “In from the night” from Planetary Assault Sysytems) feels a bit more ruff and original somehow but these days we have very nice new high tech stuff (for example: Architectural). Every age is havig its advantage.
Yes, traveling and playing takes a lot of energy in general and of course musical energy too. But thats ok. I really like to travel and playing for people.
Of course it’s on a boat which makes it quite cozy. But inside the mainfloor its often packed and sweaty. Thats getting very intense. I heard you have different phases of crowds coming in during the night/morning/saturday/sunday, so i didnt see the whole spectrum yet i think 😉